Il est plutôt ici question de journalisme techno en tant qu’écriture façonnée par les spécificités musicales et culturelles du genre en question. Bien entendu, des plumes se sont exprimées, les plus brillantes d’entre elles restant confinées aux fiévreuses 90’s (Michel Thévenin ou Liza N Eliaz dans le Coda des débuts) ou à quelques successeur en forme de webzines ou blogs (l’inégalé Dr Venkman sur Signal-Zero). Et force est de constater que cette pratique reste confidentielle.

La cause en est simple : aujourd’hui l’écriture musicale doit illustrer des guides de consommation. D’où ce format répandu de chroniques de disques proportionnellement bien garnies du chapelet des titres composant l’album, ainsi que leurs particularités. Il faut des accroches, des ancres commerciales, un rappel du titre du single. A lire dans n’importe quel hebdo culturel.

L’exécution idéale des partitions électroniques

Or les formats techno ne donnent pas prise à cette écriture. La techno, ce sont des milliers de morceaux produits chaque année par des producteurs généralement pas connus, joués par des DJ généralement pas connus, dans une multitude d’évènements généralement pas connus. Alors ça ne passe ni sur RTL, ni sur Oui FM, ni même chez Bernard Lenoir sur France Inter. Difficile à panéliser, tout ça.
Dans la techno, tout vient du dancefloor et tout y est voué. Cette musique est centrée sur l’évènement et pas sur sa diffusion media, car seul l’évènement réunit les conditions d’exécution idéale des partitions électroniques. Même si, logiquement, l’industrie a exercé ses pressions pour façonner l’écosystème techno. Exemple.

En soirée, jouer le CD d’un mix préenregistré assorti d’une bonne gestuelle dite des « bras levés » peut faire l’affaire.

La techno pose plusieurs problèmes à un business musical industrialisé, en premier chef le postulat d’une distinction entre l’auteur d’une œuvre (le compositeur/producteur) et son interprète public (DJ). Qui est la star à exposer le dimanche après-midi chez Michel Drucker ? Choix difficile ayant entraîné une simplification extrême, d’où le syndrome du « producteur-qui-mixe » : l’exposition au public de l’auteur d’un tube. Auteur parfois judicieusement initié aux bases du mix, voire pas initié du tout : en soirée, jouer le CD d’un mix préenregistré assorti d’une bonne gestuelle dite des « bras levés » peut faire l’affaire. Ce qui compte est moins les qualités de DJ que l’effet d’annonce de la présence sur tel évènement de l’auteur d’un tube. La plupart des DJ stars sont des producteurs qui mixent, dont les singles se vendent (un peu) et se diffusent individuellement, sans avoir à être enchâssés dans des mix joués à 4h du matin loin des pantoufles.

La foudre née du mix

Plus largement, ce qui est montré en matière d’évènement techno relève de formats adaptés à un entertainment passé à l’équarrissage mainstream : montrer des DJ stars bisant des VIP… Hors la vraie star d’un évènement techno, c’est le dancefloor. Donc le journalisme techno, c’est raconter le dancefloor, où tout prend sa source. Le journaliste techno est un reporter sur le théâtre des opérations festives. Argh, comment faire…
A la base d’un dancefloor dynamique, vivant, coloré, dansant, sexy, bref, festif : la confrontation chaleureuse des énergies émulées. D’un côté, un DJ propulsant la foudre née du mix de deux morceaux dans un système de sonorisation orienté vers le dancefloor en tant qu’espace. De l’autre, des groupes d’individus s’agglomérant pour une minute ou pour une nuit pour composer le dancefloor en tant qu’être collectif. Au milieu, la fête techno comme succession de fugacités ordonnées, agencées et orientées vers un pic. Fugacité des tracks, des DJ, des rencontres. Le journalisme techno, c’est raconter des fêtes du point de vue du dancefloor, en distinguant certaines fulgurances sans les starifier.

Facile de comprendre que la marchandisation des éclats atomisés d’un tout éphémère n’est pas intéressant pour un système avide de codes-barres. Alors pas besoin d’exposer cela à un grand public choyé selon les méthodes romaines du panem & circenses (du pain et des jeux).
Difficulté supplémentaire : déjà incompatible avec les logiques industrielles de l’amusement des masses, la techno n’a, de plus, jamais produit de culture propre, identifiable et facilement reproductible. Ce qui tient lieu de culture techno a récemment pris une nouvelle tournure avec les réseaux sociaux, royaumes de l’expression fugace d’émotions éphémères. Le journalisme techno peut donc émerger grâce à des supports véhiculant au mieux une des spécificités d’une fête techno : le transport instantané des fragments d’une pensée devenue liquide, puis énergie.

La fête techno est un Facebook-de-la-vraie-vie où les individus glorifiés s’entrechoquent et se fondent dans un tout kaléidoscopique. A ceci près qu’aucun réseau social n’emmène son audience comme un seul bloc vers un pic orgasmique.

PARTY TIIIIIIIIME !

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Cet article a été initialement publié sur Culture DJ

Photos CC Flickr : CairoCarol, Roadsidepictures, from the field

Le rock en tant que culture, c’était du prêt-à-penser pour les baby-boomers de la génération consommation. La Techno en tant que musique, c’est l’étendard du fun dans une société post-triste. On aimerait s’y rallier dans une ferveur prophylactique. Mais voilà, on ne peut pas.

A la fin des années 80, il est de bon ton d’en rire après l’avoir affublée d’un « musique de pédés » sans appel. Au milieu des années 90, s’inscrivant dans le temps et s’arrogeant une popularité croissante, elle fait peur. Au début des années 2000, la Techno, devenu réservoir à fantasmes, voit les édiles organiser promptement sa cérémonie funèbre : le « retour du rock ». Parce que le format groupe / couplet-refrain / album / concert-qui-se-termine-tôt, c’est forcément mieux.

Le DJ est devenu une figure populaire, trop bien pour les meufs.

Est-ce que les BB Brunes, The Gossip et les Libertines ont libéré la France de l’angoisse qui poigne ses entrailles à chaque évocation du Mot ? La Techno fait-elle (encore et toujours) peur ?
Moins ! Car elle s’est banalisée.

- Après 25 ans dans le paysage, elle profite de l’effet « on-s’habitue-à-tout ».
- Le DJ est devenu une figure populaire, généralement affublée des valeurs de sympathie, fun, mode, trop bien pour les meufs.
- Les sonorités électroniques dansantes sont partout, de la musique de publicité à la pop de jeune fille à frange.
- La Techno a libéré les danseurs occasionnels de la honte d’avoir à effectuer des pas de danse imités d’un film ou d’un clip.

Les sonorités électroniques dansantes – boucles, beats – sont utilisées partout : pop, R&B, hip-hop

Mais toujours trop ! Car la France a peur.
- Après 25 ans dans le paysage, la Techno pâtit de l’effet « free party », dont l’ampleur en France la distingue de ses voisins européens
- Le DJ est devenu une figure populaire, souvent raillée, car bien peu de gens savent ce qu’il fait vraiment quand il n’a pas les bras en l’air.
- Les sonorités électroniques dansantes – boucles, beats – sont utilisées partout : Pop, R&B, Hip-Hop, mais signalées nulle part. Moderne ingratitude.
En France, Techno rime toujours avec malentendu. La réunion de conditions propices à son développement, grâce à l’expansion de la culture New Clubbing, n’y suffit pas : subsiste un goulet d’étranglement. Tentative de détection.

La Techno peine à faire reconnaître sa viabilité économique

Dans l’écosystème Techno, tout se joue sur le dancefloor. Tout s’y passe, tout en vient. A la base de la pyramide : les DJ bars. Puis, en montant : les clubs (le cœur de l’offre), les raves/events, et les festivals.

En France, la Techno peine à faire reconnaître sa viabilité économique car son circuit de diffusion physique est déséquilibré et rachitique. Il y a très peu d’évènements et de festivals, et les clubs qui tournent, au cœur de l’offre, sont peu nombreux. Par conséquent, les dernières années ont vu une scène Techno essayant de se développer par le point d’entrée le plus accessible, les bars.

Or, quel que soit leur équipement et leur communication, ils ne pourront jamais prétendre proposer un niveau d’ambiance équivalent à celui des clubs, et a fortiori des évènements. Les bars, c’est bien pour les before, et pour que les DJ débutants se fassent la main. Jamais ils ne rendront la nuit magique. Les bars sont une fausse piste.

Les angoisses gauloises, nourries de récits apocalyptiques de free parties saccageuses de pâturages.

Alors, lestée d’énormes contraintes, anémiée par la rareté des fondamentaux, la scène française est fertile en épiphénomènes et en figures extra-Techno (David Guetta, Justice, Daft Punk, à la Techno ce que les Beatles étaient au rock : une gentille initiation) constituant la marge d’un épicentre que l’on aimerait voir croître enfin.

Les associations, cœur et poumon de la scène Techno française.

L’éco-système Techno français, dynamique mais peu structuré, peinant à se doter d’évènements très visibles, souffre par suite d’un déficit de représentation médiatique. D’où la persistance des angoisses gauloises, nourries de récits apocalyptiques de free parties saccageuses de pâturages.
Les observations qui précèdent ne diminuent en rien le travail héroïque des associations, cœur et poumon de la scène Techno française.

Associations qui, malgré le coût exorbitant des lieux, les pressions subies pour tapage nocturne (accentuées par la législation sur la cigarette imposant au public de fumer dans la rue si le lieu n’a pas de fumoir), et la concurrence des DJ bars ayant reconverti leurs caves en piste de danse, continuent d’animer nos nuits.
Les observations qui précèdent ne diminuent en rien le travail courageux des clubs et lieux qui maintiennent des programmations audacieuses, drôles, innovantes, ou alors simplement distrayantes. L’entertainment n’est pas honteux.

L’arrivée de professionnels de la communication et du spectacle

Il reste que pour que la France arrive à vaincre sa peur de la Techno, il faudra que celle-ci réussisse son intégration économique à grande échelle. Celle-ci passe par la viabilisation d’une économie des clubs, raves/events et festivals. Et donc par un afflux massif de professionnels de la communication et du spectacle dans la conception et la promotion d’évènements Techno. La décennie 2010 sera celle de la rencontre entre son potentiel mal connu et une économie des clubs basée sur des modèles à renouveler. Espoir !
A suivre donc :
- La Techno, quel potentiel pour quel bénéfices ?
- Les clubs, quels modèles pour quel avenir ?

En gardant en tête que pour la Techno, tout se joue sur le dancefloor.

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Cet article a été initialement publié sur Culture DJ

Crédits photo Flickr CC : iamdonte, little_fella_dynamics

I am what I share

“Est-ce vraiment vrai ? Suis-je véritablement ce que je partage ? Et seulement cela ?” se demande-t-on au premier regard critique. Qu’importe (laissons d’autres disserter sur cette première strate de réflexion). Oui. Un peu, sans doute. Pas seulement. Sauf que si je ne publie rien, nul part, je ne “suis” personne, on-line, sur Internet. Ma simple naissance ne me dote pas d’une identité numérique. D’ailleurs, est-ce bien raisonnable de mettre au monde un enfant dont le prenomnom.com n’est pas disponible ? Un enfant digitalement-préampté ? (il y a de l’humour et du second degrès, à minima, dans cette interrogation /-)

Chercher à être ce que l’on partage

Seulement, à “chercher à être ce que je partage” c’est à dire à partager ce que je souhaite que l’on pense de moi, ou que l’on associe à qui je suis, j’effectue, spontanément ou de manière consciente et réfléchie, un acte à haute valeur ajoutée. J’associe à un contenu ma réputation, mon identité numérique.

De K20 à Kevinmichu

Quand Pierre Bellanger (fondateur de Skyrock et des Skyblogs) me confie que près de 80% des skyblogueurs (dont 2/3 à 3/4 des adolescents français) sont aussi sur Facebook depuis peu, c’est cela que j’entends : l’économie réputationnelle est en marche. Ce n’est plus une vue de l’esprit, encore moins de la prospective. C’est un présent croissant.

Pour le reste des temps

A mon identité numérique, ma réelle identité – à l’image des skyblogueurs passés du pseudo au prenomnom sans pour la plupart se rendre pleinement compte des enjeux – j’accole, je link, je bookmarque ou tweet, je “statuts”, du contenu. Je dis, implicitement : “moi, et pour le reste des temps, j’appuie et recommande cela”. D’ailleurs quand je le “dis”, le publie, l’envoie dans les nuages, combien de fois ai-je pleinement conscience  que ceci sera “pour le reste des temps” (numériques) fut-ce cette expression caricaturale et excessive ?

Du rebond au re-born

Revenons à nos moutons. L’économie réputationnelle n’est donc pas une économie lambda. A l’image des libertés numériques, nouvelles et jugées “fondamentales” par le parlement européen, économie et démocratie réputationnelles (ou “du statut” diront certain ; expression que je réfute) sont neufs et sous toute vraisemblance inédits. L’économie réputationnelle est à rebonds. Et, on vient de le voir, à haute valeur ajoutée.

A rebond ? C’est à dire ?

Oui, le bénéfice est indirect… Il est “en creux”, escompté, reporté, en un mot : investi ! Investi dans “demain”, dans un avenir meilleur. Il est donc espérance et si l’on s’y prend bien, le plus souvent, gain ultérieur. Réelle, l’économie réputationnelle tout comme la gestion de son identité numérique n’ont rien, mais alors vraiment rien, de virtuels. Vous y croiserez votre petite amie, messire Kevin, vos 6 ou 10 employeurs et sans doute vos clients, partenaires et/ou actionnaires de votre, de ton, chemin de vie.

Je link donc je créé

C’est parce que je link, parce que je lie, que je produis de la valeur, une valeur inestimable : celle d’un filtre humain engagé. C’est une violence à se faire que d’accepter cela mais une analyse macro-économique impose ce constat : ce que je link a plus de valeur que ce que je produits, faute de talent, diront les “bouches en cul de poule”, ou de prisme de raisonnement, rajouterais-je. Pris globalement, de façon massive, quantitative, ce que je link, dans l’ensemble, a tendance à générer plus de valeur que ce que je produits (la valeur du conseil). Ce n’est pas Google qui vous dira le contraire… Et si tu as du talent, Kevin, cette méritocratie fera de toi et/ou de ton œuvre, le lien, l’individu, le contenu, la ressource, linké(es) !

Un acteur éminent de la nouvelle économie

Ainsi, parce que pour exister sur les réseaux sociaux j’ai choisi de me présenter sous ma réelle identité, je fais – globalement, bien sûr – attention à publier et partager des contenus que je juge – globalement, une fois de plus – de qualité  ou prompt à qualifier positivement ce que je suis, je deviens donc un acteur éminent de la nouvelle économie ? Oui, mille fois oui, Kevin !

Kevin in the clouds

Owni, média social pionnier, regroupement de plumes numériques de l’ère post industrielle (vous voyez à peine 1% à cette heure de la navette) et collectif né du premier combat pour la défense des libertés numériques – combat advenu en France contre ce qu’il est admis de nommer “hadopi” – porte en son sein l’ambition d’accompagner, d’expliciter et de développer les usages, les valeurs et les outils de ce web devenu social, au sens ou il est support d’une société. Une société de l’échange, de l’abondance, de la liberté, du remix et de la recommandation.

You are what you link

Qu’importe que tu sois plus ou moins réellement l’image que tu renvoies de toi-même, Kévin. C’est à un psy d’accompagner la construction ou la reconstruction du moi, idéalement, en amont, à des parents, aux amis, à soi. Une linktechnology s’attache au “dot-moi”. Owni.me – que vous découvriez dans les semaines et les mois qui viennent – propose de construire son “.me” voir, si vous l’acceptez, de bâttir, ensemble un “.us” qui soit un lieu commun, un espace public né de cette linkéconomie réputationnelle et vertueuse, consciente ou spontanée, pour redonner à l’humain l’un des rôles essentiels qu’il se doit d’avoir dans l’écologie de l’information, de la formation, des médias et de la culture : celui d’un prisme, d’un guide, d’un “parent” ou d’un “médiateur”. La fonction de filtre, de relai, de recommandation. Un faisseau de ressources plurimédia. Un média aussi. L’adolescence de l’art…

Kévin, et si l’on construisait ensemble le web de demain ?

On ne vous révèlera pas tout à ce jour – vous vous doutez – mais… Une linkTV, c’est quoi ?

Une linkTV c’est une application et un environnement vidéo qui vous permettent de bookmarquer des vidéos et de consulter des chaines composées par des communautés de “directeurs de programmes”, sur tout type d’écrans. La linkTV comme son nom le suggère se nourri des vidéos hébergées sur les plateformes comunautaires et dans les nuages. Attendez-vous à être surpis…

Ces années de passion et d’investigations on simplexifié à l’extrême notre approche et notre vision de la “télévision de demain”.

Prochainement nous aborderons ensemble la linkRadio… Qui comme son nom l’indique (…)

> owni.fr vous accueille d’ici-là sur la navette “.fr” en cours d’élaboration /-)

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[image d’après Tomislav / article cross-posté depuis mon blog : Nuesblog]

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