Les « side projects »

The Young Aborigine

Passons vite fait sur ce groupe qui fut un premier jet avant le changement de nom en Beastie Boys. Créé en 1981, le groupe sera le premier projet d’Adam Yauch et Michael Diamond, pour le meilleur… Et pour le meilleur.

Quasar

Pour résumer, Quasar c’est un peu “Dark Side of the Beastie”. Après le succès d’Ill Communication en 1994, qui se classe directement N°1 au classement Billboard, et leur participation au festival Lollapalooza, le groupe décide de faire un break niveau célébrité.

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Vous pouvez vous regarder également un concert à Coney Island, en 1995, par ici.

Sous le nom de Quasar, le trio se lance avec Amery « Awol » Smith (premier batteur de Suicidal Tendancies, qui travaillera ensuite pour The Mars Volta et Queen of the Stone Age) dans une tournée où ils interprètent leur répertoire punk-hardcore (à retrouver sur l’album Aglio e Olio). Les Beastie vont ainsi écumer les scènes dans l’anonymat. Juste pour le plaisir de rejouer comme au bon vieux temps.

The Young and the Useless

Retour brutal en arrière, tel un Mix Master Mike éméché, avec The Young and the Useless. Un nom pour deux groupes.

Le premier, en 1982, a accueilli Adam Horowitz, alias Adrock, avant qu’il ne bascule définitivement vers les Beastie Boys avec le succès de Cooky Puss. Ce départ mettra rapidement un terme à The Young and the Useless deux ans plus tard. Grâce à la magie du net vous pouvez cependant écouter leur seul et unique album, l’EP Real Men Don’t Floss. Du bon petit punk-hardcore rapide et abrasif.

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Au passage, la mort par overdose de Dave Scilken, en 1991 l’un des membres de The Young and the Useless, marqua beaucoup les Beastie. Check Your Head, un album qui lui est dédié, marquera un tournant pour le groupe, mettant un terme aux excès qui avaient caractérisé leur début de carrière.

L’autre Young and Useless fut formé en 1984, avec Dave Scilken, Adam Horovitz (Adrock), Adam Yauch (MCA) et Kate Schellenbach. Cette dernière n’est autre que la première batteuse des Beastie Boys (déjà là à l’époque de The Young Aborigine).

Mais avec l’arrivée de Rick Rubin aux commandes, les frictions sont nombreuses car il ne veut pas d’une nana dans son groupe (les joies du machisme…). Les Beastie Boys se séparent alors de leur batteuse pour partir vers le hip hop, mais ils continuent à jouer en parallèle avec elle leurs morceaux hardcore. A nouveau, le succès et la tournée avec Madonna l’année suivante mettront un terme au groupe.

BS 2000

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Projet d’Adrock avec le batteur Awol Smith, BS 2000 a sorti deux albums (Un éponyme et Simply Mortified) à l’ambiance décalée. Les morceaux sont courts, minimalistes et enlevés. Flirtant parfois avec la jungle (With The Flow) ou l’electro-hip hop de Criminal Minds (Shock), la musique de BS 2000 fait également écho aux expérimentations d’Hello Nasty ou aux compositions de Money Mark. Une curiosité à redécouvrir. Pour plus d’infos sur le groupe, je vous renvoie à cet article de Beastiemania. Edit : On retrouve d’ailleurs dans le nouveau album, Hot Sauce Comitee, de nombreux clins d’oeil sonores à BS 2000.

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Country Mike

La preuve que la barrière entre folie et génie est fine (Et ce n’est pas moi qui vous dirais le contraire !). Comme l’explique MCA dans le livret de la compilation The Sound of Science, Mike D fut victime d’un accident durant l’enregistrement d’Hello Nasty . Un mauvais coup sur la tête le rendant amnésique. Revenu à lui, le malheureux s’est pris pour Country Mike, un chanteur de country. Suite à l’avis des psychologues, ses collègues ont tout fait pour ne pas le contrarier et l’on laissé enregistrer des morceaux.

Plus sérieusement, on retrouvera d’abord deux morceaux sur la compilation The Sound of Science mais un album de 13 titres sera réalisé par la suite comme cadeau de Noël par les Beastie et distribué en 1998 à leur famille et proches amis. Introuvable en magasin, nous pouvons heureusement compter sur l’esprit partageur des Internettes pour nous permettre de savourer ces morceaux (et ca se passe par ici)

The Flophaus Society Orchestra

Encore un projet du pas très stable Mike D qui s’attaque en 1986 au jazz. Peu d’infos sur le groupe si ce n’est deux morceaux écoutables sur le site SuperSoulSound. Vous pouvez toutefois lire l’article posté sur le blog Nicky Fingaz Reality Tunnel suite au décès de Dave “Bosco” Danford, l’un des membres du groupe.

Brooklyn

Groupe éphémère d’Adam Yauch, Brooklyn s’est formé fin 87-début 88. Il délivre dans sa seule démo (qui se déniche ici) un rock sympa, même si l’on sent que Yauch n’est pas des plus à l’aise au chant. L’expérience Brooklyn ne sera toutefois pas vaine car l’intro à la basse de I Don’t Know sera réutilisée dans le célèbre morceau des Beastie Boys Gratitude. Enfin, au risque de paraitre encore une fois obnibulé, on soulignera que le bassiste de Brooklyn n’est autre que Daryl Jennifer, membre de Bad Brains (son interview à lire sur Beastiemania).

Three Bad Jewish Brothers

Nous terminerons cette liste hétéroclite par le projet le plus étrange, mais aussi le plus mystérieux. Avec l’aide du photographe Josh Cheuse et Kio Turner, les Beastie Boys montent en 1985 un sketch parodiant Run DMC, dont les membres deviennent Funky Ismael ou Grand Master Jew. Malheureusement il ne reste, à ma connaissance, aucun document sur cette blague. Tout juste puis je vous conseiller de regarder ce petit documentaire sur le travail de Josh Cheuse ou de lire cet article publié sur Living Proof Magazine.

Les remixes ou le Big Bang permanent

Non content d’être farcie d’univers parallèles, la galaxie Beastie Boys est également sujette à la recréation perpétuelle. Qu’elle soit du fait des Beastie eux-mêmes ou de quelqu’autre démiurge.

Remixes internes

Je passe vite fait sur la première catégorie, en vous conseillant de vous procurez leur album Root Down, pas dégueu du tout. Quant à ceux qui ne possèdent aucun album des Beastie Boys, c’est le moment de vous les procurer : de nouvelles éditions, avec remixes et morceaux rares, sont en effet disponibles actuellement sur leur site officiel.

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Remixes externes

Attaquons nous donc plutôt aux remixes d’élements extérieurs avec, pour commencer, Night of The Leaving Beastie. Le projet est né du site Beastie Mixes suite à un concours special Halloween. Le mélange entre la musique des Beastie et le film de Romero, Night of The Living Dead (alias La Nuit des Morts-vivants dans nos contrées ) est vraiment réussi, certains remixes arrivant à égaler les originaux. En particulier Crawlspace de DJ Fatty Ratty ou celui de Bassdriver qui suit :

Et j’oubliais, la compilation se télécharge ici.

Continuons avec l’album Still Ill, remixes et raretés (dont un super morceau, Spam, avec Adrock, Mike D et Milk Dee) compilés par Dr Numbers (qui a réalisé le même travail sur Eminem – mais bon courage pour vous le procurer légalement). Du très bon là aussi et, si mon amour des zombies ne me troublait pas mon jugement, cette compilation aurait figuré en première place sur la liste.

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L’album s’avère assez difficile à trouver mais vous pouvez vous le procurez en mp3 sur le site Soundbox pour moins de 4 dollars. C’est donné.

Autre curiosité, la rencontre des Beatles et des Beastie sous la conduite de DJ BC. Deux albums, Let it Beast et DJ BC presents The Beastles, ont été réalisés mais ne semblent pas commercialisés. Vous pouvez malgré tout en écouter quelques morceaux sur Youtube. Cela reste du mashup (combinaison de deux morceaux) assez simple, qui ne casse pas trois pattes à un canard, mais c’est toujours amusant de voir deux univers se percuter .

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Et pour conclure sur les remixes, l’un des derniers albums de remixes (téléchargeable gratuitement) que je viens de trouver : Doublecheck Your Head de Max Tannone. Ce dernier a également réalisé d’autres remixes (Jay-Z combiné à Radiohead ou Mos Def à la sauce dub). Je n’ai pas encore eu le temps d’écouter en entier celui des Beastie mais les premiers morceaux étaient prometteurs.

Les Beastie Boys et les arts

Réduire les Beastie Boys à la musique serait incorrect, tant les ponts vers les autres arts sont nombreux. Tour d’horizon rapide.

Art graphique

J’ai assez parlé de la photo via Friedman mais allez quand même faire un tour sur la page de Life qui consacre un diaporama aux Beastie Boys. Je vous conseillerai donc d’aller plutôt faire un tour, histoire de changer, sur le site Beastiemania qui propose une collection énorme de stickers et flyers ainsi que des affiches de concerts.

Je souhaitais également vous parler d’une exposition qui a été consacrée aux Beastie Boys par la Galerie 1988 en Californie, mais il ne reste malheureusement quasiment plus aucune image visible de l’exposition (quelques unes ici quand même). J’en ai qui trainent dans ma collection d’images, j’essaierai de vous retrouver ca bientôt. Edit : J’ai retrouvé un article qui présente la collection de Galerie 1988 et vous pouvez également retrouver d’autres photos sur ma galerie Flickr.

Cinéma

Ceux qui ont réussi à survivre aux trois derniers épisodes de ce guide ont déja pu constater le gout des Beastie Boys pour le cinéma, notamment dans les clips. Du polar 70’s (Sabotage), du Kaiju eiga (Intergalactic), de l’hommage au Danger : Diabolik ! de Mario Bava (Body Movin), il y en a pour tous les goûts.

Cette passion du cinématographe est particulièrement le cas d’Adam Yauch. Je vous renvoie à ce propos au reportage de Tracks de 2009 cité plus haut pour le détail mais, actualité oblige, mentionnons le documentaire Radiant Child consacré au peintre Jean-Michel Basquiat, produit par Adam Yauch et réalisé par Tamra Davis, l’épouse de Mike D.

Enfin, comment pourrais terminer cette partie consacrée au septième art sans parler de l’utilisation du morceau No Sleep Till Brooklyn dans Out for Justice (Justice Sauvage par chez nous) de John Flynn !

Ecouter du Beastie tout en regardant Steven “Saumon Agile” Seagal (alors au top de sa forme) casser des bras et poursuivre William Forsythe en mode berzerk : une certaine idée du bonheur.

Le rire

Une partie qui aurait pu figurer dès le début du guide, à savoir l’influence des humoristes chez les Beastie Boys. Tout le monde connait désormais leur coté irrévérencieux et absurde mais on le comprend mieux quand on s’attarde sur leurs comiques préférés (et à ce titre je remercie encore Casio Hardcore pour son travail qui m’a bien aidé). Edit : Une inspiration que l’on retrouve dans le clip Fight for Your Right Revisited, avec la présence de Jack Black, Elijah Wood, Seth Rogen, Will Ferrell ou John C. Reilly

On retrouve en effet à plusieurs reprises des extraits de sketches dans les morceaux des Beastie Boys, en particulier Cheech and Chong, Steve Martin ou Richard Pryor. Des noms pas forcement connus dans nos contrées et c’est bien dommage.

Pur film de stoners, Up in Smoke/Faut trouver le joint est loin d’être une grande comédie mais les personnages de losers enfumés interpretés par Cheech Marin et Tommy Chong nous offrent des moments hilarants et devenus cultes dans la jeunesse américaine. On retrouve d’ailleurs des clins d’oeil au duo chez Cypress Hill ou, plus récemment, dans Machete, de Robert Rodriguez, avec l’apparition de Cheech Marin dans le rôle d’un curé .

Autre comique relativement peu connu en France avec Steve Martin, mais la c’est plus regrettable. Enquillant depuis les années 90 des films oubliables (comme les remakes de la Panthère Rose) ,  Steve Martin est peut-être ce qui se fait du plus proche de l’esprit Beastie Boys. A savoir du décalage, de l’improvisation et une folie en continu.

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Attention, le son n’est pas génial

Et pour l’apprécier à sa juste mesure, trois films à voir absolument (en VO) : Un vrai schnock (The Jerk) et L’Homme aux deux cerveaux (The Man with Two Brains) de Carl Reiner et Le plus escroc des deux (Dirty Rotten Scoundrels) de Frank Oz avec Michael Caine.

Concluons sur LE comique noir américain : Richard Pryor. Une tchatche de dingue et une inspiration essentielle pour des types comme Eddie Murphy, Chris Rock, David Chapelle ou Robin Williams. Si sa carrière au cinéma avait bien débuté (collaborations avec Mel Brooks et Gene Wilder, comme sur Le Shériff est en prison), ses propos qui n’épargnent personne (à l’image d’un autre grand comique, Lenny Bruce) lui fermeront beaucoup de portes.

Ceci, conjugué à des problèmes de drogue, l’éclipsera de l’affiche au profit d’Eddie Murphy. Je vous conseille malgré tout de regarder Comment claquer un million de dollars par jour qui, bien qu’inoffensif par rapport à ce qu’il faisait sur scène, reste un film amusant et à l’idée de base originale. A voir également, un documentaire qui vous éclairera sur l’importance de Richard Pryor et des autres humoristes afro-américains : Why we laugh, Black Comedians on Black Comedy.

Pour aller plus loin

Articles et reportages

Commençons par les ressources disponibles en français qui sont, somme toute, relativement peu nombreuses au regard du succès du groupe. Si vous vous êtes perdus dans mon guide galactique et accessoirement bordélique, vous pouvez lire, en dehors de l’habituelle fiche Wikipedia, un article de Vincent sur le site Musity ou celui de MC23 sur Hip Hop Core. Deux articles sous forme chronologique sans fioritures et bien écrits.
Je vous conseille sinon l’article de RabbitInYourHeadlights sur Indie Rock Mag qui aborde le groupe sous un angle original, celui du mash-up.

Heureusement qu’Arte est là sinon, avec un article de Paul Rambali dispo sur arte.tv, adaptation internet du reportage diffusé en 2009 sur la très bonne émission Tracks. Et toujours pour parler de Tracks, l’émission avait également diffusé un reportage en 2007, à l’occasion de ses 10 ans, visible (et un grand merci au passage à Unofficial Website Tracks qui a archivé une partie des reportages) juste en dessous :

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Pour les articles en anglais, j’avoue avoir un peu la flemme de vous faire un listing, surtout que nous y reviendrons un peu plus bas. A noter quand même un article de Noel Dix sur Exclaim, chronologique et exhaustif,  et un papier de Jonah Weiner qui liste une série d’anecdotes sur les Beastie.

Ressources

Je ne vous ferai pas l’affront de vous mentionner le site officiel des Beastie Boys… Enfin si après tout, mais juste pour vous conseiller de suivre les petites vidéos et commentaires d’Adrock et Mike D et d’aller faire un tour sur leur forum.

Fuyez Beastieboysremixes qui semble avoir rendu l’âme mais ruez vous sur deux sites indispensables : Beastiemania et Beastiemixes. Le premier est juste impressionnant en terme d’informations et me fut d’une grande aide pour réaliser ce guide. Le deuxième met quant à lui l’accent sur l’un des grands atouts des Beastie : la facilité avec laquelle il est permis de remixer, récréer à partir de leurs morceaux.

A ce propos, la section bootleg mérite à elle seule le détour. Outre des albums spéciaux et des raretés, vous pourrez y trouver les compilations, réalisées par Casio Hardcore ( son blog ici), avec l’ensemble des samples utilisés par les Beastie Boys sur chacun de leurs albums.

Un travail d’une patience incroyable qui prouve deux choses. La première c’est que l’on trouve toujours quelqu’un de plus barré que soi dans une passion. Et la deuxième c’est l’immense culture musicale des Beastie. Outre leur définitif Paul’s Boutique (plus d’une centaine de morceaux samplés – pour le détail c’est ici), le groupe est capable d’utiliser tout ce qui leur passe sous la main, de Black Sabbath à Grand Funk Railroad, ou de Johnny Cash à Africaa Bambaatta.

Bref, si vous voulez découvrir ou rédécouvrir la musique, ces compilations sont indispensables.

Pour l’actualité du groupe, vous pouvez bien entendu suivre le site officiel mais ajoutez à vos lectures Mic to Mic. Le rythme de parution est assez calme mais c’est toujours intéressant. A signaler de plus la galerie photo du site qui contient des pépites, dont pas mal de photos de Glen Friedman.

Enfin terminons par deux sites originaux : Beastie Boys Annoted qui nous éclaire sur les paroles de quelques chansons et ce FAQ qui répondra à vos principales interrogations sur le groupe.

Photomontage à partir des images : stallio et ewitch

Article initialement publié en 2 parties sur Centrifugue

Les grands champs gravitationnels

Débutons notre périple cosmique par ceux qui ont modelé cette galaxie : les inspirateurs et les producteurs.

Lee Scratch Perry

Le producteur incontournable dans l’histoire du reagge et du dub. Celui-ci fit une apparition remarquée sur Hello Nasty avec le morceau Dr Lee PhD. Une association débutée lors d’une première partie des Beastie assurée par Lee Perry, à l’occasion d’une tournée au Japon en 1996. Mais l’influence est plus ancienne et remonte à l’EP Cooky Puss en 1983, qui comportait les morceaux dub-reggae Beastie Revolution et Bonus Batter Edit : et l’on retrouve également un sample de Dub Revolution sur Ill Communication. Une référence évidente aux B-sides, ces reprises instrumentales créées par Lee Perry et qui donneront naissance au dub.

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Rick Rubin

« Le plus grand producteur de ces 20 dernières années » pour Corey Moss sur le site de MTV. Lister le nombre de groupes qui ont travaillé avec lui est une gageure (On citera rapidement Slayer, Metallica, LL Cool J et Public Enemy pour la forme). Mais son influence sur les Beastie est indéniable. C’est en effet rien moins que le producteur et le coauteur de Licensed to Ill en 1986.

Licensed to Ill. Premier album (LP) des Beastie Boys. Premier album de rap à entrer dans le classement Billboard 200. Vendu à plus de 9 millions d’exemplaires. Décollage immédiat vers la célébrité.

Si l’album nous balance des bombes hip-hop, le fan de metal qu’est Rick Rubin donne aux Beastie Boys l’occasion de nous délivrer Fight for Your Right to Party et No sleep till Brooklyn, avec le solo furieux de Kerry King, guitariste de Slayer. Deux morceaux de rap-metal qui n’ont pas pris une ride après plus de 20 ans.

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Les Dust Brothers

En 1988, la rupture avec Dej Jam, le label créé par Rick Rubin , est consommée. En cause des problèmes de royalties mais également de tempérament. Car la lourdeur musicale du bonhomme déteint un peu sur son caractère. Et les Beastie, passés maitres en conneries diverses et variées, n’ont pas l’intention de devenir juste cons.

Direction donc Los Angeles où ils rencontrent les Dust Brothers. Pas forcement connus du grand public, ils ont pourtant lancé la carrière de Beck (L’album Odelay et son single Loser, c’est eux) et ont composé la BO de Fight Club. Mais dans le coin de galaxie qui nous intéresse, ils sont à l’origine d’un des chefs-d’oeuvre des Beastie (et même pour le fan transi que je suis, le mot n’est pas usurpé) : Paul’s Boutique.

Les samples incalculables qui composent l’album étaient destinés à l’origine à leur usage personnel. Mais les Dust Brothers ont eut le bon goût de laisser les Beastie poser leur voix et leurs instruments dessus (Et problablement divers produits au passage…). Grand bien leur en a pris.

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La scène hardcore

Cela va finir par devenir une antienne sur ce blog mais il est toujours bon de rappeler que nos trois rappeurs de New York ont commencé par du punk-hardcore bien énervé. Comme nous l’avions vu ailleurs, les rastas furieux de Bad Brains, virés en 79 de Washington DC, y ont changé la face de la scène hardcore naissante.

Et celle du bassiste Adam Yauch, futur tiers des Beastie Boys, qui ira les voir jouer plus de 50 fois, comme il le confiait en 1994 dans le magazine Guitar World. Et outre les initiales communes du groupe en guise d’hommage, cette influence s’est manifestée à plusieurs reprises. Brouillés, les membres de Bad Brains se reformeront ainsi en 1995, à l’occasion d’une tournée des Beastie Boys . Et Yauch produira Build a Nation en 2007, leur dernier album en date. Edit : Rajoutons enfin l’utilisation par les Beastie de samples de The Big Take Over et Supertouch / Shift It sur, respectivement, Pass The Mic et The Maestro.
Deux autres groupes à citer également : Black Flag (vu ici ou là), autre grosse influence d’Adam Yauch, et Reagan Youth , groupe new yorkais ayant débuté en même temps qu’eux.

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Les étoiles filantes

Des passages souvent fugaces. Mais ils ont tous permis à la galaxie Beastie d’entrer en expansion.

Madonna

Ca fait un peu étrange de voir ce nom écrit par ici. Moi même je m’en étonne. Pourtant en 1985, le groupe enregistre le single She’s on it avec le tout jeune Rick Rubin. Un carton qui les amène sur la tournée Like a Virgin. Si l’on en garde peu de choses à part une photo (voir plus haut), la légende voudrait qu’un des Beastie y soit passé avec la Madonne dans un placard… Ah, la jeunesse.

Kim Gordon

Restons chez les filles avec la bassiste de Sonic Youth. Outre le fait que Mike D lui ait donné un coup de pouce pour lancer un magasin de vêtements (X large), celle-ci fera une apparition pour un morceau lors de la tournée Tibetan Freedom. De quoi faire lever le sourcil des fans de scène indé.

Spike Jonze

Canonball des Breeders, Electrolite de REM, Da Funk de Daft Punk, c’est lui. Un sympathique CV. Et de la même manière que Rick Rubin, il va offrir parmi les meilleurs clips des Beastie. Sabotage en tête bien sûr, mais n’oublions pas Sure shot (Le morceau qui a fait découvrir le groupe à votre serviteur).
Beastie Boys – Sure Shot

Fatboy Slim

1998. Sortie d’Hello Nasty. Une incroyable variété de styles musicaux s’y entremêlent. Reggae, ballade, easy listening, electro et hip hop. De quoi en décontenancer certains. C’est la même année que sort You’ve Come a Long Way Baby, l’album qui va lancer la carrière de Fatboy Slim auprès du grand public. Les deux entités se rencontrent et accouchent d’un remix de Body Movin, si apprécié par le trio qu’il remplacera l’original pour le clip vidéo

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Q-Tip

On terminera cette section par une autre collaboration unique. Celle de Q Tip du groupe Tribe Called Quest sur le morceau Get it Together, en 1994. Outre la qualité évidente de la chanson, elle permet aux Beastie de rester, malgré leurs succès, profondement ancrés dans la culture hip hop.

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Les satellites

Adam Yauch, Mike D et Adrock, ces trois planètes massives ne doivent pas occulter les satellites, d’apparence certes plus réduite, mais tout aussi majestueux.

Eric Bobo

Sans Eric Bobo, pas de percus sur Ill Communication et Hello Nasty. Ca sonnerait tout de suite moins bien. Il faut dire qu’avec un père à l’origine du latin jazz et pote à Tito Puente, cela aide pour apprendre la musique. Pour plus d’infos je vous conseille d’allez faire un tour sur le site Latin Rapper pour y lire une interview du monsieur.

Après avoir gravité autour des Beastie, Eric Bobo changera d’orbite dans les années 90 pour se rejoindre Cypress Hill. Sympathique coin de l’univers au demeurant.

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Alfredo Ortiz

Remplaçant Eric Bobo aux percus, Alfredo Ortiz est du genre astre itinérant. Pour avoir un aperçu de ses déplacements, direction l’article publié sur l’excellent site Mic to Mic. On rajoutera pour l’anecdote que le sieur Ortiz offre ses talents de percussionniste à Tenacious D (autre plus grand groupe du monde, mais dans la catégorie rock) sur leur album éponyme.

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Mario Caldato Jr

Si Paul’s Boutique est si génial c’est, comme nous l’avons vu dans le post précédent, grâce aux Dust Brothers. Mais également à cet homme, qui opéra en tant qu’ingénieur du son.

En plus de jouer du clavier et des percus dans les groupes Soul Stick, Wake, Phaze et Phaze II, de produire ou d’offrir ses oreilles aiguisées à moults artistes, le bonhomme aura également le temps de produire l’album Hello Nasty et de s’assurer de la qualité du son lors des tournées des Beastie. La légende urbaine voudrait que cet homme trouve le temps de dormir. Peu crédible.

Deux liens à conseiller : une interview (format PDF) en provenance du site Make Shift Studio et une autre lisible sur le site Sound and Colours.

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Money Mark

Le satellite qui se retrouve là un peu par hasard. Money Mark, alias Mark Ramos Nishita, fut en effet répéré par ses dons de charpentier, alors que les Beastie Boys résidaient au G-Spot, leur QG à Los Angeles. Aussi doué avec le bois qu’avec les touches de piano, et accessoirement ami de Mario Caldato, il collaborera aux albums Check Your Head et Ill Communication.

Assez discret, vous le connaissez certainement pour un autre morceau :

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Et oui, le clavier au début, c’est lui.

Money Mark, en plus de jouer dans le Omar Rodriguez Lopez Quintet (projet du guitariste de Mars Volta) et dans Banyan (groupe de Stephen Perkins – Jane’s Addiction, Porno for Pyros-), nous pond de temps à autres des albums en solo. Ambiances naïves et confortables au programme, mais aussi morceaux délicieusement groovy. Votre serviteur n’a point eu le temps d’écouter l’ensemble de son oeuvre, mais l’album Change is Coming est hautement recommandable.

mmandable.

- Biz Markie

Biz Markie

Un astre resté un peu trop dans l’ombre. Débutant dans les années 80 comme beatboxer (à voir à ce propos un extrait avec Roxanne Chanté en 1986), Biz Markie, doté d’un humour ravageur, va collaborer à plusieurs reprises avec les Beastie Boys (sur les albums Check Your Head, Ill Communication et Hello Nasty) et même se fendre d’une reprise anthologique de Benny and the Jets d’Elton John (disponible sur la compilation The Sounds of Science) :

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Repéré en 1989 grâce à son tube Just a Friend, sa carrière solo ne décollera pourtant pas. Biz Markie s’est en effet retrouvé au coeur d’un des grands procès qui a modifié la scène hip-hop, celui des samples. Lors de la sortie en 1991 chez Warner de son album I Need a Haircut, le musicien folk Gilbert O’Sullivan décide de poursuivre le label pour avoir utilisé sans autorisation un sample de sa chanson Alone Again (Naturally).

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Suite à ce procès, l’album de Biz Markie sera retiré de la vente. Et les maisons de production devront clarifier légalement, auprès de leurs créateurs originaux, l’utilisation de chaque sample. Ce que fera avec humour Biz Markie avec son album suivant, All samples cleared !. Mais sa carrière musicale en solo est définitivement amochée.

Heureusement celui-ci continue sa route, notamment à la télévision dans l’émission In Living Color des frères Wayans (où Jim Carrey fit ses premiers pas télévisuels). On le retrouvera également en animateur d’une radio hip-hop dans le jeu GTA San Andreas, et il se fendra même d’un morceau avec DJ Yoda sur l’album The Amazing Adventures of DJ Yoda, Breakfast Cereal.

Edit : le morceau n’est plus dispo sur Youtube mais vous pouvez l’écouter sur Deezer

Les anneaux en vinyle

Que seraient trois MC sans leur DJ ? Ou plutot leurs DJs. Premier en date, le producteur Rick Rubin qui officiera sur la tournée avec Madonna. Il sera suivi de Dr Dre (à ne pas confondre avec le fondateur de Death Row Records et acolyte entre autres d’Eminem) Edit : Vous pouvez trouver des mixtapes de Dr Dre (au vu des morceaux, je pense qu’il s’agit du MC des Beastie) sur le blog Tha Original Mixtapes & Dj’s. Peu connu du public, Dr Dre sera pourtant, via son émission consacrée au rap sur MTV, pour beaucoup dans la reconnaissance des Beastie Boys.

Deux DJs sortent malgré tout du lot : DJ Hurricane et Mix Master Mike. Le premier a débuté dans le sillage de Run DMC. Et c’est lors d’une tournée commune en 1986, le Raising Hell, que DJ Hurricane rejoint les Beastie Boys, en remplacement de Dr Dre, lassé de la vie sur la route.

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Hurricane travaillera avec les Beastie jusqu’en 1997 et la venue du seul et unique : Mix Master Mike. Trustant les titres de champions du monde des DJ avec son comparse Qbert, tout amateur des Beastie connait désormais la drolatique intro du clip Three MC and one DJ. Et une seule conclusion possible : ce mec est brillant. Et innovateur (En plus d’avoir Will Ferrell pour faire son intro… Y en a qui cumulent, j’vous dis).

Pour ceux qui en douteraient, réécoutez Hello Nasty (cf l’intro à la pédale wa wa sur la version album de Three MC ’s and one DJ) et To the 5 Boroughs. Mais je vous conseille également de vous pencher sur son travail solo, en particulier l’EP Eye of the Cyklops.

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Et pour tous les amoureux des DJs, un documentaire à voir : Scratch (Edit : ou vous pouvez regardez quelques vidéos ici )

Glen Friedman, l’astronome

Nous en avions parlé vite fait ici, aussi je serai bref. Juste pour rappeler que la collaboration entre Friedman et les Beastie remonte aux tous premiers albums publiés chez Def Jam et qu’il est à l’origine d’un paquet de photos mythiques du groupe, dont la plus connue est peut-être celle de Check Your Head, et son noir et blanc classieux.

Run DMC, la planète jumelle

Si l’on se doit de citer Public Enemy dans ce papier (via Party for Your Right to Fight, leur clin d’oeil à Fight for Your Right to Party des Beastie), les liaisons les plus fortes demeurent celles avec Run DMC. Nous les avions déja croisés dans le post précédent, mais comme une piqûre de rappel fait toujours du bien :
Run DMC – It’s Tricky

Run DMC sera souvent cité comme pendant afro-américain des Beastie. Quitte à parfois s’en servir pour rabaisser les Beastie Boys, qualifiés à leurs débuts de pâle copie. La question ne se posait pourtant pas pour les deux groupes. Tournée commune, même DJ, même croisement entre metal et rap (avec le célèbre Walk this Way en duo avec Aerosmith). La chanson Slow and Low de Beastie était de plus à l’origine un morceau de Run DMC. Et pour achever de vous convaincre, autant regarder ces extraits :

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Allez, remuez bien votre popotin avec tout ca. Et rendez-vous demain, direction les mondes parallèles !

Article publié initialement sur Centrifugue en 2 parties

Photo montage à partir des photos FlickR CC : MrDevlar et jaygoldman et Loguy

Il n’aime pas, comme la majorité des artistes, qu’on le classe, (“ça m’déprime”) et c’est vrai que son genre qu’il dit lui-même être du hip hop, ressemble pour nous plus à du trip-hop mais ce terme lui fait penser à de la musique d’ascenseur, pareil pour le lounge ou l’electro, qui sont des style à forte connotation dans lesquels il ne se reconnaît pas. Il fait de la musique soyeuse qui n’a pourtant pas pour intention de se fondre dans le paysage. Il s’inspire de tout et de rien, à l’instar de l’art contemporain, ses titres ne se veulent pas emplis de sens mais sont bien des titres qui dérangent. Ce ne sont pas forcément des pensées intellectuelles mais sont plutôt le reflet de ses expériences qui ont parfois du sens et qui parfois ne sont que des imprimés de sensations. A force de parler genre, il nous avoue avoir une profonde addiction pour l’absurde. Si l’absurde n’est pas un genre, il n’en reste pas moins une direction ou en tous cas, celle qui drive notre homme et cela peut expliquer bien des choses dans son oeuvre parfois mystique.

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Sacha s’inspire de toute forme musicale ? En fait, non, il a clairement un penchant pour les bizarreries électroniques des années cinquante et soixante, il utilise comme sources pour son travail les musiques traditionnelles, s’inspire d’une folk aux limites de la justesse, des grooves à la brésilienne en passant par les lamentations argentines, de la basse et l’intensité de la black music, le dansant, la musique au mètre, le faux, le velours…

Cannibal, c’est sa deuxième collaboration avec Ekler’O’shock, un label fondé par Matthieu Gazier (aussi responsable de Mobile Roadie France). Le premier, c’était le 45 tours Ride On. Malgré son amour pour le vinyle, on s’étonne de constater qu’il ne distribue cet EP qu’en digital. Le format physique est en fait réservé à la sortie d’un album, d’une douzaine de titres, dont certains sont déjà présents sur l’EP.

Sacha Di Manolo, du vrai nom de Sacha Sieff est Parisien, de père et de mère photographes dont Sonia Sieff, la soeur du personnage qui nous inspire aujourd’hui, attirée par l’image a suivi les traces de ses parents. Comme souvent dans les familles d’artistes, il existe un vilain petit canard. Lui, a délaissé le piano et la pellicule et s’essaie d’abord au scratch, au collage, au remixage. Il finit par se procurer un synthé, commence à “chanter” pour arriver à la production et à la composition.

Sacha Di Manolo, musique et images

Son statut, c’est donc compositeur, il fait de la musique pour des films, des pubs et utilise peu de samples pour ses activités “commerciales” pour la simple et bonne raison que c’est administrativement trop compliqué. La licence de samples, c’est infernal !

Des fois, clearer, ça veut juste dire perde du temps. Tu rentres dans un process juridique qui est long et chiant. Moi, je rêverais de pouvoir clearer quelques choses, faire des projets en faisant les choses bien, mais il y a pleins d’éditeurs protecteurs qui ne font pas leur boulot, qui son des grands-pères avec leurs catalogues d’éditions.

Il fait donc tout tout seul et ça marche bien. Il travaille régulièrement, compose pour la synchro et sort ses projets plus personnels avec Ekler’O’Shock.
Sans doute sa particulière appréciation des différences sonores lui permet-elle d’être efficace dans la fabrication d’identité sonores, subtiles, discrètes mais efficaces pour Hermes, YSL, Citroën, les compilations de Béatrice Ardisson pour qui il reprend Let’s Spend The Night Together des Rolling Stones ou encore Heroes de David Bowie avec Mark Kerr.

Puriste du son

Il fait partie de la génération qui ne comprend pas les “digital natives”, pire ça l’effraie. Même s’il fut le premier à utiliser Napster et megaupload à outrance afin de découvrir de la musique. Sa plateforme préférée : Soundcloud. “C’est une plateforme pour les puristes, il n’y a pas le blabla qu’on trouve sur Myspace”. Par contre, lui, il achète, c’est un gros consommateur de physique.

(A force d’interviews on commence à se demander finalement si les artistes eux-même ne sont pas les plus grand consommateurs de musique et par conséquent, l’une des solutions pour cette industrie en crise ne se trouverait-elle pas dans l’éducation des publics par l’apprentissage de la musique? Créer des artistes qui consomment de la musique.)

Il comprend le fait de télécharger mais lui, ce qu’il ne comprend pas c’est de ne pas donner la possibilité aux gens d’écouter du son de qualité et que les gens n’aient pas la curiosité de les chercher. Offrir un MP3 au même prix qu’un .Wav, c’est pour lui la plus grosse boulette de l’industrie en plus des autres qu’ils accumulent.

“L’industrie elle réagit en retard à chaque coup, elle avance tout doucement. Elle fait sa victime. C’est devenu un peu sclérosé, les gens ne prennent plus de risques, ils ont peur. C’est un peu hypocrite de la part des maisons de disques de dire qu’on peut plus investir. Même si le disque ne constitue plus le principal de leurs revenus, ils trouvent d’autres moyens de combler les pertes. Il reste encore pleins de très bons labels qui ont le courage d’investir mais les majors en général pour moi ce sont vraiment des espèces de dinosaures, des escargots… Ils s’y sont vraiment mal pris avec le téléchargement. Qu’ils mettent les albums accessibles à 10€ sur Itunes store, il y a pleins de gens qui trouvent ça génial, moi je trouve ça lamentable. Soit tu achètes l’album à 10€ à un format correct ou au moins, on te laisses le choix. Moi je mettrai les album en MP3 à 5€, en tout cas deux fois moins cher et la possibilité d’obtenir un format de bonne qualité type Wav.”

Faire de la musique intègre et la vendre à des marques n’est pas contradictoire

Nous lui demandons si le fait de considérer la musique comme un produit d’appel est une notion qui le dérange. C’est à dire utiliser la musique pour vendre d’autres choses.

“ Moi, ça a toujours été un peu mon cas. Vu que ce n’est pas pour l’instant mes “concerts” qui me font gagner de l’argent, moi, c’est la synchro. J’ai toujours vécu la musique de cette manière. Je ne trouve pas ça dégradant puisque parfois, mes morceaux de projets solo, ce sont ceux-là qu’on va me demander pour de la pub alors qu’ils n’ont pas été crées pour ça et dans ce cas là, c’est génial, parce que je fais de la musique que j’aime et on va me les demander pour en faire une utilisation commerciale.”

Tu ne trouve donc pas ça dégradant qu’on considère ton art comme un produit utilitaire?

C’est très prétentieux d’être scandalisé par cette idée. Tu peux faire de la musique intègre et la vendre à des marques un peu à la con.

“Je trouve pas ça du tout scandaleux. Je pense à Gainsbourg qui disait qu’il préfère une mec qui écrit quelque chose d’un peu cheesy, pas très profond qu’un faux mec qui va faire de la musique engagée de chez engagé mais mauvaise.
La musique c’est pas que du premier degrés, c’est pas que un truc torturé et intellectuel. Ca peut l’être mais moi quand j’écris des morceaux en anglais, je ne suis pas un grand poète anglais, ou un cerveau, je ne maîtrise pas cette langue de manière poétique et j’en ai rien à foutre.”

“J’écris des morceaux en anglais, c’est facile et c’est pas pour ça que c’est pas intègre. C’est juste que ça n’a pas vocation à ce qu’on y perçoive un sens, une référence à Orson Wells ou je sais quoi. Je pense qu’il faut arrêter avec cette hypocrisie. Mieux vaut faire de la bonne pop que de la mauvaise chanson intègre. Pourtant, j’aime profondément la musique. Mais la pub n’a rien à voir avec mon intégrité.”

Faites un tour sur l’excellent blog de Sacha

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Crédits photos tous droits réservés : Frédéric P. Méry, Sonia Sieff

Eh bien j’ai commencé  assez jeune en m’enregistrant lors de jam sessions dans ma chambre. Je vidais mon coffre à jouets et faisais comme si c’était une batterie. J’avais aussi un petit piano que ma mère m’avait acheté. J’imagine que cela m’a marqué en tant qu’enfant et depuis, j’ai toujours fricoté avec la musique. J’enregistre et je mixe de la musique depuis 14 ans. Depuis, j’ai voyagé dans le monde entier en tant qu’artiste et DJ.

More Merch a été inspiré par mon projet précédent intitulé Rise of the Merch. A la suite de ma tournée en tant que DJ des Kid Sisters, j’ai eu énormément de bons retours, surtout à Melbourne. Quand je suis rentré, j’avais juste envie de créer et de me concentrer à 100% sur ma vie de musicien. Alors, après Rise of the Merch, je voulais juste donner plus de musique aux gens, plus de moi, de ma vie et de mes expériences avec l’amour et les peines qui vont avec d’où le nom de More Merch.

More Merch est le projet le plus personnel que j’ai produit à ce jour. Je voulais vraiment aller un peux plus loin que Rise qui était plus une performance de mes capacités d’auteur, de producteur et DJ. More Merch est la démonstration de mes qualités de conteur et de l’expression personnelle de mes expériences passées peintes avec des mots. Je sentais que j’avais besoin de sortir beaucoup de choses de mon coeur et de mon esprit.

N’importe qui passant de la musique pour un public peut être qualifié de DJ. Mais se faire appeller DJ pour de vrai est un peu différent. Cette dénomination a une histoire et un héritage. Je respecte toute sorte de DJ. Il y a certains DJ qui peuvent faire bouger une foule pendant des heures comme il y a des techniciens qui peuvent participer à de réelles battles (compétitions de DJ) de top niveau.

Les deux ont leurs place dans le monde des DJ et les deux sont nécessaires. Maintenant, être un bon DJ, c’est un autre débat.

En effet, ça peut être très cher. Mais parfois, si ça a du sens pour l’artiste et le label, ils vont travailler avec toi. Par exemple, j’ai fait un EP remix instrumental pour l’album de Maxwell “BLACKsummersnight”, lauréat d’un Grammy Award. C’était tout simplement mes propres remix des samples de son album. Il a entendu parler du projet qui l’a emballé et a commencé à en parler sur Twitter. Son label Sony Music a aussi apprécié mon travail et m’a contacté pour acheter l’un des remixes. Ils l’ont utilisé comme titre de cloture pour sa tournée mondiale. Là, c’est un cas où l’artiste et le label on compris ma vision. Ca n’arrive pas toujours comme ça mais si tu t’appliques à faire de ton mieux, tout est possible.

J’ai décidé d’offrir More Merch gratuitement parce que je voulais qu’il soit accessible pour ma fan base en croissance. Beaucoup de gens disent qu’ils paieraient pour mes projets. J’aime créer ces projets avec autant de passion qu’un artiste signé le ferait. Je pense que cela permet de créer une plus grande connections avec tes fans principaux, ça leur donne l’impression d’être important et ils le sont.

Aussi, certains titres, qui nécessitent un gros travail administratif afin de clearer les samples et obtenir l’autorisation des artistes peuvent être offerts en téléchargement sans trop de répercussions. De cette manière, ta créativité n’est pas bridée par les contraintes d’une industrie musicale capricieuse.

Les medias sociaux sont mon outil principal de distribution et de connection avec mes fans. Ceci a joué un rôle majeure dans le développement de ma carrière.

Je suis connecté avec des fans en Europe, en Angleterre, au Japon et pleins d’autres pays. Aujourd’hui, tu peux vraiment profiter des outils qui te sont donnés gratuitement.

Je me connecte avec des gens via Facebook, Twitter et Tumblr tous les jours. S’investir dans tous ces genres d’outils internet sociaux peut vraiment avoir des conséquence sur la diffusion de ton art à travers le monde.

Je pense que le changement c’est très bien. De plus en plus d’artistes avec une forme d’intégrité deviennent des stars et gagnent des récompenses. Le simple fait que Esperanza Spalding (ndlr: site à visiter absolument!) ai battu Drake et Justin Beiber dans la catégorie du meilleur nouvel artiste aux Grammy Awards montre où va l’industrie. Je pense que tous les trois méritaient cet Award parce qu’ils sont les meilleur chacun dans leur genre mais ça montre juste que les aiguilles commencent à pointer dans une direction différente. Il y a de plus en plus d’artistes indépendants qui tournent dans le monde.

L’industrie est finalement en train de s’adapter au principal de leur business, “les artistes”.

L’année dernière, j’ai vu “Radiant Child” qui est un film sur de Basquiat. Ca m’a vraiment touché positivement. J’ai beaucoup appris sur sur comment il est devenu si organisé pour servir son art et ça m’a fait remarquer les similarités et différences entre le New York d’avant et celui d’aujourd’hui.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Mon prochain projet c’est une tournée mondiale. J’ai de super amis et supporters dans le monde, alors je vais faire en sorte de pouvoir amener mon son et ma présence sur des scènes du monde entier.

Sinon, je vais aussi sortir plusieurs vidéos pour More Merch et me préparer pour mon premier EP officiel intitulé Crown Royal et mon premier album officiel instrumental de musique Electronique intitulé Sonic Intercourse.

Retrouvez Melo-X sur twitter; facebook; myspace

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Téléchargez “Melo-X - More Merch” for free.

Crédits photos tous droits réservés: Tone et anonymous

Il a fondé Starbwoyz Music, un collectif de producteur qui produit pour des artistes tels Melanie Durrant et Nate Skeeze. Ils ont aussi participé à l’un des plus gros succès viraux connus à ce jour, la campagne pour Smirnoff Raw Tea.

Le très respecté producteur Rahmel a découvert Diggz avec la chanson “Hypnotic” et le présente au réalisateur LIL x (Nelly Furtado, John Mayer, Usher, Sean Paul, etc). Diggz est recruté pour soutenir The Game (artiste produit par Aftermath/G-Unit) pour sa tournée Canadienne.

J’ai commencé à faire de la musique quand j’avais 7 ans, j’ai commencé à produire quand j’en avais 11. J’ai sorti mon premier album“Memoirs Of A Playboy” (au Canada) en 2007. J’ai sorti la mixtape Xperiment Tape durant l’été 2010. J’ai désormais un premier single extrait de la mixtape qui s’appelle “This Time”.

Je suis un artiste Do It Myself et je l’ai toujours été. Je n’ai jamais eu le choix! Ce que je veux dire par DIY, c’est que je ne dépends de personne pour faire ma musique. Je produis, écris, enregistre et mixe moi-même!

J’utilise internet pour tout! Aujourd’hui, tu as besoin d’internet et des réseaux sociaux pour tout ce qui est promo et marketing! Il n’y a plus lieu de faire du marketing sous d’autres formes aujourd’hui. Tout le monde est sur internet aujourd’hui, même ma mère!

Internet a des conséquences sur la carrière de tous ! Aujourd’hui, tout le monde peut être un artiste, producteur et compositeur. Internet permet à monsieur tout le monde de devenir une star ce qui qui quelque part fait souffrir la musique!

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Oui, ça me donne envie de ne pas être catégorisé comme étant “juste un autre musicien”… C’est pour ça que je travaille si dur pour ne pas rentrer dans le moule et faire de la musique que j’aime au lieu de ce qui est au goût du jour.

Mon travail de DJ est ma source majeure de revenus. Cela me permet d’observer ce qui fait bouger les gens dans les clubs et de rester à la hauteur pendant les moment off de ma carrière.

Être Canadien! Le Canada est un pays multi-culturel qui te permet de rester ouvert à tout genre de musique. J’ai grandi en écoutant de tout. Dancehall, Reggae en passant par le rock alternatif. Cela m’a permis de grandir avec un esprit ouvert et de créer de la musique sans limitation.

C’est intéressant. Est-ce que ça marcherait aux États-Unis, je n’en suis pas certain. En tout les cas, quand quelque chose est mal utilisé, dans ce cas internet, il devrait y avoir une forme de régulation pour encadrer son utilisation.

Pendant des années, le Hip Hop français et l’électro ont été à la pointe de la scène musicale. Tellement de bonnes choses sont venues de France, ca paraîtrait tout à fait naturel que la suite soit aussi bonne. Puisqu’internet a rendu plus évident l’écoute de musique dans le monde entier, je sais que certains des meilleurs sons viennent de France.

Téléchargez gratuitement “The X-Periment Tape”

Twitter: jdiggzworld

Myspace: jdiggzworld

Youtube: playbwoydiggz

Random Recipe est de ce genre de groupe. Un OMNI (Object Musicale Non Identifié) qui nous fait vibrer sur de multiples influences. Un subtil mashup de folk et de hip hop, où se croisent des sonorités electro, trip hop, en passant par la bossa nova. Au delà de leur album Fold It ! Mold It !,  le groupe a réussi à créer tout un univers autour de sa musique, de leurs concerts lives survoltés jusqu’à leurs nombreuses vidéos virales.

Nous les avons rencontrés à Montréal, quelques jours après les avoir découvert sur scène lors du festival M for Montréal.

De la rue à la scène

Random Recipe, c’est à la base la rencontre de Frannie (chant, guitare chiquita) et de Fab (rap et beat-box), en 2005. Les deux amies se mettent à jammer régulièrement et à jouer dans les rues de Montréal.

Frannie nous raconte : “On a commencé à faire des shows dans la rue, et quelqu’un qui nous avait croisé nous a proposé de venir à une soirée. La soirée en question étant payante, on a proposé de jouer en échange de l’entrée gratuite. Ils ont accepté, et coup de chance, un blogueur de Montréal nous a filmé et a publié la vidéo : notre premier buzz !”

“Dans les mois qui ont suivi, on a rencontré une maison de disque, et on a eu plusieurs propositions de shows, mais rien n’était encore concret. Puis finalement nous avons était invités à jouer lors d’un festival à Montréal, en juin 2008. Nous avons accepté, mais 48 heures avant le show, nous n’avions toujours pas réellement de morceaux… (rires) Nous avons appelé Vincent (guitare, basse), le grand frère de ma meilleure amie, et son ami Liu Kong. Et ils sont venus nous sauver à la dernière minute ! Depuis le groupe est resté dans cette formation.”

Ce qui nous différencie, c’est les happenings !

Dans une époque où la production musicale est devenue accessible, où l’on peut créer un album avec un ordinateur et quelques logiciels, la nécessité de sortir du lot quotidien de nouveaux groupes et de nouveaux albums est devenue impérative pour avoir la chance d’être écouté.

Ils l’ont très bien compris :

Aujourd’hui il faut réussir à se démarquer. On a eu de la chance de trouver très tôt notre “trademark”, notre particularité. On est le groupe qui fait des performances improvisées dans des endroits improbables.

Et c’est en tout logique qu’ils ont eu la chance d’avoir leur Take Away Show sur la Blogothèque, filmé dans la rue lors du FME 2009 en Abitibi-Témiscamingue (Nord du Québec).

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Frannie : “La compagnie de disque nous a donné une petite caméra flip, toute simple, et nous avons commencé à nous filmer de plus en plus. C’est vraiment le même processus que lorsque nous créons de la musique, on essaie des choses, et si cela nous plaît, on les garde. Bon, sauf que nous avons aucun talent pour la vidéo ! (Rires) Les gens aiment ça, car ces vidéos font ressortir nos personnalités. Autant dans certains groupes, les personnalités sont un peu cachées derrière la musique, autant ce n’est pas notre cas. Sur scène, nous sommes tous les 4 très présents, nous essayons de communiquer le plus possible au public. Les vidéos que l’on diffuse sur le web sont une suite logique de cela.”

Vincent : “Je ne pense pas que l’on se rend compte à quel point elles se diffusent. On a un peu l’impression de les faire pour nos amis sur Facebook, comme si ils n’étaient que 25. Et d’un coup on voit que la vidéo a dépassé les 4000 visionnages. On ne pense pas au marketing, ou à notre visibilité en les faisant. C’est juste des situations qui nous font rire, et on veut en garder une trace. Une fois que cela est fait, autant le partager avec tout le monde.”

Explosifs en live !

Si leur album, sorti en septembre au Canada, est sans hésiter un de ceux qui nous auront marqué en 2010, il reste que l’expérience Random Recipe ne saurait être complète sans les voir en concert. Rarement un groupe aura été aussi engageant sur scène : donnez-leur une salle et un public qui ne les connaît pas encore, vous pouvez être assuré de voir la foule conquise et bondissante en rythme au bout de quelques morceaux.

Une énergie rare et généreuse, pour une prestation beaucoup plus spontanée et explosive que l’album, enrichissant d’autant plus l’expérience Random Recipe !

Pour les découvrir, rendez-vous en Avril pour leur deuxième tournée française !

En attendant, savourez “Shipwreck” sur notre site, en téléchargement grauit.

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Retrouvez Random Recipe sur son site web et sur sa page Facebook.

Crédit Photos : Documents remis.

Retrouvez cet article, et bien d’autres, sur OWNImusic.

Oxmo Puccino est sans conteste l’un des artistes hip-hop les plus talentueux que compte la francophonie. Depuis Opera Puccino, en 1998, il a marqué la scène album après album en maniant la langue française en virtuose. Rencontre à l’occasion de la sortie de son album live.

On nous avait prévenus. Si il y a un artiste avec qui on peut parler de nouvelles technologies, d’Internet, et des mutations de l’industrie musicale, c’est bien lui.

Valeur de la musique à l’heure du web, création musicale, réseaux sociaux ou logiciel libre, rencontre avec le “Black Jacques Brel”.

“Si je suis un geek ? Complètement !”

Depuis 1995, le jour où je suis allé chez la mère d’un de mes amis, elle avait pour son travail un ordinateur avec une grosse boite à côté, d’où sortaient pleins de fils connectés au téléphone, et je savais que c’était cela dont on avait besoin pour aller sur internet. J’ai allumé l’ordinateur et j’ai vu le logo Netscape, et c’est là que tout a commencé ! J’ai tapé Mobb Deep sur le clavier et j’ai vu un de ses clips, de la taille d’un timbre poste. Là je me suis dit, il se passe quelque chose, je peux voir Mobb Deep à la demande !

J’ai du attendre deux ans, vers fin 97, pour avoir mon premier abonnement, en 56k. Mais à l’époque c’était pas facile, il n’y avait que très peu de sites internet et ils étaient en anglais.

L’idée m’est venue assez vite, dès l’arrivée de Napster en 99. Le seul problème était qu’il n’y avait pas encore de demande, il a fallu que j’attende que les gens commencent à arriver vraiment sur internet. J’ai réellement créé mon premier site en 2001, pour le lancement de mon deuxième album, L’Amour est mort. Ce site était un terrain de jeu, représentant une salle de casino, avec déjà des pages et des fonctionnalités cachées, un forum, une vraie expérience autour de l’album. Il avait été réalisé par Soleil Noir.

Complètement. Mais c’est un mot qui a été galvaudé. Il ne suffit pas d’aimer l’iPhone pour en être un, c’est l’impression que donne ce mot aujourd’hui. Un geek pour moi, c’est quelqu’un qui est toujours au fait des dernières évolutions de l’informatique, qui est un passionné, toujours connecté, quelqu’un qui est informatisé.

Pour moi cela permet de partager des idées et de communiquer. On peut directement accéder à moi par ce biais, mais pas me joindre. Je le mets d’ailleurs souvent sur mes bios “accessible mais injoignable”. Tu peux me donner une phrase, n’importe où dans le monde, et je la reçois. On peut même trouver une de mes adresses mails et m’envoyer des messages, directement sur mon Blackberry. C’est sûr que répondre à tout le monde est un peu délicat dans ma position, mais c’est en tout cas dans cette optique que j’utilise les réseaux sociaux, pour communiquer.
J’utilise internet avant tout pour m’informer, et non pas pour diffuser ma musique. J’ai toujours fait de la musique comme on jette des bouteilles à la mer, et ce n’est pas internet qui a changé ça. J’adore voir des morceaux prendre 4 ou 5 ans à émerger. C’est ce qui est intéressant, il y a beaucoup de choses en sommeil, et tout d’un coup, sans qu’on sache pourquoi, les gens se mettent à l’échanger. Je trouve que c’est l’une des magies du réseau.

Cela ne m’apporte pas forcément d’aide au niveau de la création en elle même, mais plutôt un point de vue, un retour sur ce que j’ai créé. Comme je compte sur moi pour être inspiré, j’attends de pouvoir recueillir les fruits, ce que l’on pense de mon travail. Cela me donne une meilleure idée des gens qui me suivent, leurs goûts et quels autres artistes ils écoutent.

“La valeur marchande de l’art n’est qu’un tarif”

J’ai toujours vu les albums en termes d’œuvre, pas en termes d’un CD avec une pochette, c’est à dire des morceaux conçus ensemble, pour être écoutés ensemble et liés autour d’une thématique, le tout avec une belle photo et sur un objet. Aujourd’hui, je vois un objet qui est prétexte à aller sur scène, à échanger. On pourrait se poser la question sous un angle commercial, de ventes, mais aujourd’hui le débat ne se situe plus là.
C’est vrai que depuis qu’internet est là on a tendance à penser en termes de singles, de morceaux coup par coup, mais je pense que c’est céder à la facilité, parce que c’est très difficile de concevoir un album. Mais d’une certaine manière, réussir un album en termes d’œuvre, c’est rendre indissociable un morceau d’un autre. Tu écoutes un morceau qui te plaît, et si tu as envie d’en avoir un dans la même saveur, le même parfum, tu ne peux que te retourner vers l’album. Chaque chanson est une couleur, un élément d’un tableau. Ça ne rime pas à grand chose d’apporter juste quelques bouts du dessin, c’est un bon prétexte pour la paresse quelque part. La valeur marchande de l’art n’est qu’un tarif, l’art n’a pas toujours rapporté de l’argent.

Ils se trompent tellement ! Et ça, c’est à cause de notre époque, où tout doit être mainstream, tout doit être vendu, tout doit correspondre à certains goûts, alors que ce n’est pas cela du tout.
On est à l’heure de la célébrité inutile, tu es célèbre parce que tu n’as rien fait.

Énormément oui. C’est pour cela que je met plus de temps à concevoir mes morceaux, et que j’y attache une importance et une qualité que les autres ne donnent pas forcément. Dans cette époque du zapping, certains artistes sont tombés dans le vice de la quantité, à croire que c’est en inondant les gens que l’on va attirer leur attention. Je n’aimerai pas être un artiste qui débute aujourd’hui, car débuter signifie être maladroit, être moins performant, et la masse d’artiste aujourd’hui t’oblige à être bon tout de suite pour attirer l’attention.

Mais ça n’a rien changé dans la structure de mes morceaux, je prend juste plus de temps, et plus au sérieux, la conception de la chanson.
Dans la quantité, on t’oublie, et internet m’a fait prendre conscience de la rareté. On a l’impression que l’on peut tout mettre sur internet alors que pas du tout. Tout n’est pas sur internet, et je ne mets pas tout sur internet parce qu’il faut garder une part de mystère, une part de rareté. J’ai tweeté l’autre jour une phrase : “Les gens n’accordent pas de valeur à ce qu’ils n’achètent pas”. Il faut donc trouver la valeur d’une autre manière, quelque chose de rare a toujours de la valeur.

Ils ont contribué à mon dernier album d’une certaine façon. Non pas artistiquement et directement, mais par ce que j’ai compris ce qu’ils avaient ressenti avec mes précédents morceaux,  mes anciens disques. J’avais une idée plus précise des gens qui m’écoutent. Je prends note de leurs impressions.

On ne joue pas, je suis entouré d’une équipe qui passe son temps à réfléchir, à trouver les solutions pour faire les choses au mieux. Nous sommes dans une période où nous testons constamment, et ce que nous faisons est l’objet de nos recherche. Ce n’est pas toujours quelque chose de calculé mais si ce que l’on teste marche nous poussons dans cette direction. Au lieu de dire à tout le monde “on est perdus, on ne vend plus de disques”, on essaie de trouver et d’avancer avec ce que l’on a en main.

C’est complexe, parce que c’est mélanger les artistes et les industriels. Si jusqu’à présent ils ont eu besoin les uns des autres pour exister, c’est aujourd’hui une question qui se pose avec un grand point d’interrogation. L’indépendance se révèle aux artistes comme une possibilité.

Les artistes et l’industrie ont toujours été en désaccord si on regarde bien l’histoire de la musique, donc quelque part c’est une redistribution des cartes. Si on entends tellement parler du piratage, du copyright, c’est que ce sont les industriels qui ont perdu, en premier lieu, pas forcément les artistes.

Nous n’avons pas encore trouvé d’équilibre, mais cela représente un retour à l’échelle humaine, à un niveau communautaire.

Je travaille avec des marques au coup par coup, j’ai des liens affectifs avec quelques marques, mais ce n’est vraiment pas quelque chose de prépondérant pour moi. Je reste centré sur l’artistique, et après c’est au gré des opportunités et des rencontres. Cela se passe rarement avec une marque mais plutôt avec quelqu’un que je connais bien et qui travaille pour une marque. C’est pour cela que c’est plutôt à un niveau affectif. Je ne suis pas au niveau où une marque m’appelle directement.

Je ne pense pas que cela fasse parti du métier de l’artiste, le métier de l’artiste est de divertir avec de la qualité, et d’être communicatif. Je fais en sorte que cela ne reste que de la communication. Je ne suis pas tout le temps en train de tweeter mon travail, je tweete plutôt des états de pensée, des mots.

“Dans l’industrie de la musique, le pouvoir passe dans d’autre mains”

Je le vois comme une sorte de changement de contrôle, le pouvoir passe dans d’autres mains. Il n’y a pas si longtemps on voyait des compagnies téléphonique investir dans la musique, on peut s’attendre à tout. Je ne suis pas dans l’utopie d’un système qui serait uniquement contrôlé par les artistes, le contrôle sera repris à un moment ou un autre. Mais uniquement industriellement.

Mais musicalement, nous sommes face à une révolution. On va être témoin d’explosions fantastiques, avec ces mélanges avec le monde, l’accès à la culture de n’importe quel pays en quelques millisecondes, la manière dont on peut apprendre sur internet. La musique est un langage universel, c’est logique que cela colle parfaitement avec internet.

J’y ai pensé, mais c’est plus compliqué qu’on ne le croit, notamment à cause de la barrière de la langue. Je reste dans la direction francophone, avec l’espérance d’être traduit par mes pairs. Mais m’internationaliser n’est pas du tout évident même si je reste concentré dans l’optique de produire une musique qui s’écoute bien, et c’est déjà beaucoup.
Il y a bien sur le Québec, mon pays de cœur. J’ai vécu des choses énormes là bas, très fortes, au delà du froid bien sûr !

De la scène en premier lieu, et ensuite des travaux externes, comme la publicité ou le cinéma. Ce n’est pas en tout cas pas de la vente de musique, c’est quelque chose que j’ai assimilé depuis longtemps. Les maquettes de mon deuxième album (L’amour est mort) se sont retrouvées sur internet un an avant la sortie, cela fait donc un bout de temps que j’ai compris que mes revenus ne se situaient pas là. Je pourrais écrire un bouquin sur les déboires liés à internet !

A ce sujet, quand est-ce que vous me posez la question sur Hadopi ??

Il y a quelque chose que je n’avait pas dit lors des précédentes interviews, je me suis rendu compte que parler d’Hadopi c’est nul. Aujourd’hui l’Hadopi n’est plus d’actualité du tout, avec des sites comme Megaupload, Rapidshare ou même Deezer. C’est déjà décalé technologiquement, ca y est c’est fini ! On me parle de lutter contre les torrents, le P2P aujourd’hui, je suis mort de rire, les gens sont déjà passé à autre chose pour télécharger et écouter de la musique.

“Et vous, Mac ou PC ?”

Ben oui, quand même. Mac ça plante, ça plante dur ! Et tu es sous Linux ou Windows ?

Ah ça c’est bien, tape moi dans la main.
Tu vois l’iPhone, c’est séduisant, mais tu es super limité. C’est cher payé pour les gens qui n’ont pas envie de s’embêter, de bidouiller un peu.

Oui, ca fait six ans que je suis sous Linux. En ce moment je suis Ubuntu Maverick, la dernière version. C’est plus simple, c’est la version développée la plus régulièrement, mais je les teste toutes. J’ai aussi installé sur un de mes ordinateurs, en dual boot, Ubuntu Studio. C’est un système libre, gratuit, pour faire de la musique. Quand tu sais que Pro Tools vaut plusieurs centaines d’euros, Linux te fournit la même chose mais gratuitement.
Il y a aussi l’aspect communautaire, dès que tu as un problème, tu pose la question sur les forums et on te répond dans les deux minutes.

Pas tant que ca. Pour moi, cela revient quand même à des placebos de communication. Ils ont rendus encore plus important le contact physique. On est là à communiquer à distance, c’est une bonne chose, mais tôt ou tard il faut en arriver au contact physique, qui est l’aboutissement normal de cette prise de contact à travers internet. Ce que je vois, c’est que beaucoup de gens utilisent internet pour tout ce qu’ils ne peuvent pas faire dans la vie, donc c’est plus pour moi un révélateur de certains maux qu’un vrai outil de communication. Un outil, il faut savoir l’utiliser, et les gens ne se rendent parfois pas compte de ce qu’ils font. Les gens s’étonnent de certaines dérives, mais ce n’est pas du tout nouveau quand tu connais bien l’outil.

Mais revenons sur Linux. Tu vois l’interface, elle a 5 années d’avance. Mac Os et Windows, tout ce qu’ils font ce n’est qu’une copie de Linux. Mac Os ce n’est qu’un système Linux sur mesure pour les ordinateurs produits par Apple qu’ils vendent à un certain prix. Mais si toutes les marques développent un système basé sous Linux, adapté uniquement à leur ordinateur, cela va devenir complètement dingue ! Apple a compris que les gens pouvaient se satisfaire de la simplicité.

Moins tu comprends les choses aujourd’hui, plus tu es contrôlable. J’ai quitté Windows parce qu’il y avait trop de choses que je ne comprenais pas, je trouvais ça louche. Les bases de registres, tout ce qui t’est caché, ce n’est pas clair !

Ben non justement, je ne peux pas avoir ce genre de discussions. Quand j’arrive avec ce genre de discussion je passe pour un fou. Je n’en discute qu’avec des gens qui sont dans l’informatique.

Je ne suis pas pro Apple, parce que je suis contre les systèmes fermés. Pour moi Apple, c’est une marque qui profite d’une défaillance de la curiosité. Parce qu’avec un peu de curiosité, tu peux te faire un mac.

Et du temps, mais aussi avec moins d’argent. C’est sur qu’Apple c’est un truc qui se tient très bien, ils ont créé un univers, de beaux design, un concept, une sorte de secte même. Quelque part, je trouve ça très fort d’avoir réussi à créer ça, mais je n’y adhère pas du tout.
Et l’iPad pour moi, c’est un pas de travers. C’est beau, mais c’est complètement inutile

Je fais très attention à ce qui peut prendre le pas sur l’imagination. Autant il y a eu des artistes qui ont pris leur envol grâce à l’outil informatique, autant l’informatique, et l’internet ont pris le pas sur l’imagination de beaucoup.

Les gens confondent ce qu’ils ont vu et ce qu’ils créent. Cela se ressent chez beaucoup de jeunes artistes qui arrivent, qui sont un peu maladroits, et qui ne sonnent pas vraiment mais qui rappellent toujours quelque chose.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Cette interview a été réalisée par Lara Beswick et Valentin Squirelo

Crédits photos : Droits réservés David Frasson (live) / Hugues Anhes (portrait)

L’album live Minutes Magiques enregistré à la Cigale est disponible depuis aujourd’hui.

Nous le retrouvons aujourd’hui avec le morceau “Wikileaks and the need to free speech” où il rend hommage au site spécialisé dans la publication de documents secrets.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Les paroles :

It’s been said that the first casualty of war is truth, And I’m inclined to agree. Listen:

We live in an age of instant information
So isn’t it strange that things have been hidden away from us
Governments think we need to gain their trust
But it’s the other way around, just take a look
Nothing tells us more than raw data does
So it’s important it’s all available to us
Plus put up for debate
And looked at by the public’s gaze
Because there’s a lot more to be gained from taking off the ball and the chain
And the blinkers that have been causing us pain in more than one way
Power to the people? We’ve fallen away from it
There’s a formal name for this, it’s called a dictatorship
And censorship’s not restoring our faith for shit
So let’s rip away the red tape and paperclips
It’s a shame that it’s come to this for freedom of speech
That we need a safe haven for people that leak
But you see, we speak what we seek
And we just seek what we speak, and that’s the truth that’s keeping us free

The truth will set you free
The truth will set you free

The issue’s prickly when it comes to WikiLeaks
Different people see it differently and disagree
Does it pillory the bigotry of ministries of tyranny
Or is it merely hindering the coalition’s victory?
It’s a mystery to me, but look at history
You’ll see that liberty is eager to face up to inquiry
We learnt a heap from Bradley Manning, didn’t we?
We saw conspiracy hidden beneath the sheet of anonymity
This military intelligence is giving me the evidence
We really need to step up and declare that we’re fed up of it
Why should we trust you when everything that does come through
Shows we shouldn’t trust you as far as we could chuck you
Try to silence something, it’ll become amplified
Magnified by wires, waves and satellite
We won’t be pacified by the fact it’s classified
You need a mandate from the people to be ratified
So on their behalf I shall provide this battle cry
To tell the powers that be that we’re clearly unsatisfied
And if you ignore my reasonable plea
That’s just fine by me, cos all the media’s seen
The cause and reason for leaks is more than freedom of speech
It’s also people’s belief that we all need to be briefed
In order to keep all the peace, we ought to police the police
And that takes much more than just the formal PR release
So all in all you see, we speak what we seek
And we just seek what we speak, it’s the truth that’s keeping us free

The truth will set you free
The truth will set you free

Should we listen to the whistleblowers? Of course
Even if it’ll throw us off course?
Of course, cos if you need to suppress the truth
Then I expect that you’ve got some regretful news
But it’s best that you confess and soon
Before we end up less than destitute
Civilian deaths and executions are routine
While billions are spent on weapon producing
Do you think you can reduce the terror threat
By inflicting terror on an infant that’s never witnessed terror yet
Look, if Americans had taken my parents away
I’d never forget my vendetta ’til I’d settled the debt
It’d take more than an open letter to let you know
That what we see’s obviously not democracy, it’s puppetry
This jungle’s burning and we can’t see the wood for trees
Sky’s keeping us dry, so we need someone to leak
Because you see, we speak what we seek
And we just seek what we speak, it’s the truth that’s keeping us free

The truth will set you free
The truth will set you free

Thanks to WikiLeaks – one of the most important websites ever, and thanks to everyone who’s put their personal safety on the line in order to expose something that they feel needs to be known. The truth will set you free.

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Vous pouvez suivre Dan Bull sur twitter @itsdanbull, sur sa page Facebook et sur son site internet www.itsdanbull.com

Crédit photo CC: Dan Bull

Manuel Cortell et Dakota Penny (Dorothée Pierson) se sont rencontrés il y a deux ans et décident d’écrire ensemble, l’un pour sa voix, l’autre pour son groove. Dakota a une éducation musicale classique, travaille en label, chante par-ci par-là, Manuel est intermittent, guitariste pour des groupe connus et moins connus. Ils commencent à se produire 6 mois plus tard. Ils tournent pour affiner leur projets. Une trentaine de dates, de l’international à l’Olympia en première partie de Kasabian, la Maroquinerie, la Flèche d’or, le Baron… Djamel (Dj Hatrick) les a rejoints il y a 6 mois et incruste une nouvelle couleur au duo déjà bien solide et aux objectifs bien précis.

En live, l’équipe est stupéfiante. Un son construit et travaillé, la diva au charisme et à la voix envoûtante hypnotise la salle haletante. On sent et on entend la complicité du duo dont les voix, basses et mordantes font fusion. Dakota sait mener la danse et exprimer ses passions avec brio et une sensualité qui ne laisse personne insensible.

Leurs sonorités sont universelles et malgré leur volonté de dépasser les frontières, ils sont fiers d’être parisiens et tiennent à rester basés en France. Conscient d’évoluer sur un style moderne, un genre “hybride”, ils croient en la génération internet qui a appris à écouter divers styles et se cultive de manière de plus en plus internationale. Ils osent la fusion rock, hip hop, electro-dark mais ils savent que le mélange doit être fin et maîtrisé pour être efficace. Ils prennent donc le parti de travailler dur pour construire un répertoire de qualité qui saura faire apprécier ce contrôle.

Voici donc deux ans que C.T.R.L travaille et perfectionne ses créations. Le projet mûrit et ils nous font aujourd’hui l’honneur d’offrir un échantillon du fruit de leurs recherches. Internet leur plaît et les inspirent mais ils sont prudents. Pour eux, c’est une stratégie et ils sont conscients du rythme de la viralité. Ils savent que tout peux s’accélérer comme on peut vite se faire oublier. Une fois sur la toile, ils ne voudraient pas lasser ou trahir leurs futurs fans. La génération zapping ne leur fera pas de cadeau et ils ont bien l’intention d’exploiter ce nouveau média avec soin. Leur présence online sera effective, maîtrisée et aussi entière que leur musique. Ils sont prêts à utiliser tout les aspects passionants de l’outil, du crowdsourcing au concours de remixes, de Twitter en passant par OWNImusic et à en respecter les usages qui y sont associés tels la transparence et la culture du partage…. à condition d’avoir quelque chose à dire, un répertoire complet, un spectacle rodé et le bagage musical nécessaire pour bâtir une base de fans solide et engagée. Le marketing est utile mais la qualité de leurs productions sera selon eux l’assurance du succès.

Ils tiennent à s’entourer de personnes compétentes pour les conseiller sur les tâches diverses qu’un artiste doit gérer aujourd’hui. Ces métiers stratégiques que sont le marketing et la communication ne sont pas les leurs. Par respect pour leur fonction et leur auditoire ils se concentrent sur la musique. Internet à tout prix mais pas n’importe comment. “Une bonne chanson restera toujours une bonne chanson, qu’ils en écoutent une ou cinquante par jour.” Avec leurs parcours respectifs, ils disposent d’un bon réseau, ce qu’ils trouvent plus essentiel qu’un label, un éditeur reste cependant à la base pour les compositeurs qu’ils sont. Un service promotionnel innovant et efficace, c’est tout ce dont ils ont besoin.

Un EP au printemps, une tournée cet été, un album dans un an, il est l’heure de lâcher ces perles de pur son, en téléchargement et à prix libre…

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Crédits photos: Thibault Stipal

Cover : Loguy/Thibault Stipal

Ne manquer pas leur prochaine date: le 18 novembre à l’international

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